یک نقطه عطف ترین در تری‌بکا. بازاندیشی شده توسط معماری wHY

جایی که معماری تاریخی با هنر مدرن تقاطع می‌کند، ۶۴ خیابان وایت به عنوان یک فرصت نادر برای کلکسیونر، خالق یا آینده‌نگر که طراحی را به عنوان ابزاری برای ابراز هویت ارزش می‌دهد، ایستاده است.

این بنا که در قرن ۱۹ ساخته شده و در سال ۲۰۱۸ توسط معمار برجسته کلاپات یانتراست، شریک بنیانگذار معماری wHY دوباره تفسیر شده است، به یک گالری عمودی با کیفیت موزه تبدیل شد — یک بوم زنده برای هنر، طراحی و زندگی مدرن. یانتراست، که به خاطر کارهایش با نهادهایی مانند موزه متروپولیتن هنر، موزه هنر اسپید و لوور شناخته شده، ترکیب امضایی خود از دقت، تناسب و نور را به تری‌بکا آورد.

در داخل، یک آتریوم سی و پنج فوتی با نور طبیعی فضاهای داخلی را غرق می‌کند و به وسیله یک تیر مهاری سفارشی طراحی شده برای نصب‌های عظیم — از جمله لوستر بیست و پنج فوتی جف زیمرمن — ثابت شده است. یک پله‌ی معلق از مرمر که به گونه‌ای برش خورده است که رگ‌های آن به صورت پیوسته بالا می‌روند، سه سطح از فضای نورانی را به هم متصل می‌کند: یک سالن بزرگ نمایش در طبقه اصلی، یک طبقه میانی با دفاتر خصوصی و اتاق‌های تماشا، و یک سطح پایین که شامل یک آرشیو منتخب، منطقه کنفرانس و سوئیت پذیرایی است.

هر جزئیات — از حمام‌های سفارشی توسط کیتی استات و جف زیمرمن تا تعامل آهن خام و سنگ تصفیه شده — منعکس‌کننده گفتگویی هماهنگ بین میراث و نوآوری است. نتیجه، یک بیانیه معماری بی‌نظیر است: یک نقطه عطف آهنی که برای زندگی معاصر و هدف‌های خلاق بازاندیشی شده است.

میراث معماری

ساخته شده در سال ۱۸۶۹ و به طور تاریخی به عنوان ساختمان گروسونور شناخته می‌شود، ۶۴ خیابان وایت به یاد شوهرش، جاستین گروسونور، که شریک در شرکت نوآورانه لوکوموتیو راجرز، کچام و گروسونور بود، توسط متیلدا گروسونور سفارش داده شد. طراحی شده توسط معمار ویلیام دبلیو گاردینر در سبک زینتی امپراتوری دوم، نمای آهنی ریخته‌گری ساختمان — با ستون‌های کرنتی، پیلسترهای دوریک و سرستون قوسی که 'ساختمان گروسونور ۱۸۶۹' بر روی آن حک شده — باقی‌مانده‌ای نمادین از عصر صنعتی تری‌بکا است.

ترکیب فضایی

• آتریوم سه‌طبقه با تیرک مهاری برای نصب‌های بزرگ‌مقیاس
• پله‌های معلق مرمری با رگ‌های پیوسته
• دیوارهای آجری سفید شده و ستون‌های آهنی ریخته‌گری اصلی

سطوح

• سطح خیابان (۳،۳۰۰ فوت مربع): سالن نمایش وسیع با پنجره‌های بزرگ و ارتفاع سقف ۱۶ فوت
• سطح پایین ۱ (۱،۷۸۵ فوت مربع + ۵۴۵ فوت مربع): مناسب برای دفاتر خصوصی، اتاق‌های تماشا یا فضای نمایش
• سطح پایین ۲ (۲،۵۱۸ فوت مربع + ۴۰۶ فوت مربع): آرشیو، کنفرانس و مناطق پذیرایی با پتانسیل استفاده انعطاف‌پذیر

سیستم‌ها

• سیستم‌های مکانیکی، الکتریکی و تهویه مطبوع به طور کامل مدرن شده‌اند

ویژگی‌های معماری

• نمای آهنی ریخته‌گری با ۳۰ فوت عرض
• در محدوده تاریخی تری‌بکا شرق به عنوان یک نقطه عطف ثبت شده است

مشخصات ملکی

• مساحت کل: ۸،۵۵۴ فوت مربع
• کاربری: C6-2A
• کلاس مالیاتی: ۴
• وضعیت آماده به کار برای استفاده تجاری خلاق

موقعیت

در میان بوردوی و خیابان کلیسا قرار گرفته، ۶۴ خیابان وایت یک بلوک را در بر می‌گیرد که دوگانگی میراث و لوکس مدرن تری‌بکا را تجسم می‌بخشد. احاطه‌شده توسط گالری‌هایی مانند بورتولامی، اندرو کِرِپ و آنتوان کرن، این آدرس در میان خیابان‌های سنگ‌فرش‌شده، رستوران‌های میشلن و خانه‌های مد پرچم‌دار قرار دارد. در محله‌ای که تاریخ صنعتی و طراحی معاصر به هم می‌پیوندند، ۶۴ خیابان وایت هم نمای تاریخی آهن ریخته‌گری و هم دیدگاه یک شاهکار مدرن را تجسم می‌بخشد.

A Tribeca Landmark. Reimagined by wHY Architecture

Where historic architecture meets contemporary artistry, 64 White Street stands as a rare opportunity for the collector, creator, or visionary who values design as an expression of identity.

Originally built in the 19th century and reinterpreted in 2018 by acclaimed architect Kulapat Yantrasast, founding partner of wHY Architecture, this cast-iron landmark was transformed into a museum-quality vertical gallery — a living canvas for art, design, and modern life. Yantrasast, celebrated for his work with institutions such as The Metropolitan Museum of Art, The Speed Art Museum, and The Louvre, brought his signature blend of precision, proportion, and light to Tribeca.

Inside, a thirty-five-foot atrium floods the interiors with natural light, anchored by a custom rigging beam designed for monumental installations — including Jeff Zimmerman’s twenty-five-foot chandelier. A floating marble staircase, cut so the veining rises in continuous motion, connects three levels of luminous space: a grand exhibition hall on the main floor, a mezzanine with private offices and viewing rooms, and a lower level featuring a curated archive, conference area, and catering suite.

Every detail — from bespoke bathrooms by Katie Stout and Jeff Zimmerman to the interplay of raw cast iron and refined stone — reflects a seamless dialogue between heritage and innovation. The result is a one-of-a-kind architectural statement: a cast-iron landmark reimagined for contemporary life and creative purpose.

Architectural Heritage

Built in 1869 and historically known as The Grosvenor Building, 64 White Street was commissioned by Matilda Grosvenor in memory of her husband, Jasper Grosvenor, a partner in the pioneering locomotive firm Rogers, Ketchum & Grosvenor. Designed by architect William W. Gardiner in the ornate Second Empire style, the building’s cast-iron façade—with Corinthian columns, Doric pilasters, and an arched pediment inscribed ‘Grosvenor Building 1869’—remains a defining emblem of Tribeca’s industrial era.

Spatial Composition

• Three-story atrium with rigging beam for large-scale installations
• Floating marble staircase with continuous veining
• Whitewashed brick walls and original cast-iron columns

Levels

• Street Level (3,300 SF): Expansive exhibition hall with oversized windows and soaring 16’ ceiling height
• Lower Level 1 (1,785 SF + 545 SF): Ideal for private offices, viewing rooms, or showroom space
• Lower Level 2 (2,518 SF + 406 SF): Archive, conference, and catering areas with flexible use potential

Systems

• Fully modernized mechanical, electrical, and HVAC systems

Architectural Features

• Cast-iron façade with 30 feet of frontage
• Landmarked within the Tribeca East Historic District

Property Specifications

• Total area: 8,554 SF
• Zoning: C6-2A
• Tax Class: 4
• Turnkey condition for creative commercial use

Location

Set between Broadway and Church Street, 64 White Street anchors a block that epitomizes Tribeca’s duality of heritage and modern luxury. Surrounded by galleries including Bortolami, Andrew Kreps, and Anton Kern, the address sits amid cobblestone streets, Michelin starred restaurants, and flagship fashion houses. In a neighborhood where industrial history and contemporary design converge, 64 White Street embodies both the historic soul of cast iron and the vision of a modern masterpiece.